Selon le Baromètre des publics de musées de l’Institut Gece effectué en 2024, plus de la moitié des Français (53 %) sont attirés par les visites “augmentées”, où les œuvres matérielles sont accompagnées de contenus numériques immersifs. En effet, les visiteurs préfèrent utiliser des outils d’aide à la visite comme des audioguides, des livrets, des écrans tactiles ou des plans.
Des récits qui prennent vie, des paysages qui s’animent au toucher, une expérience personnalisée sont autant de possibilités pour améliorer l’immersion du public. Cela représente une véritable opportunité pour les musées et espaces culturels de rendre les visites plus interactives, d’enrichir l’expérience des visiteurs et de répondre à leurs attentes croissantes en matière d’innovation et d’immersion.
Dans cet article, nous découvrirons comment les espaces culturels se modernisent grâce à des solutions comme le tactile et l’affichage dynamique, notamment dans les musées.
Pour capter l’attention d’un public de plus en plus connecté et exigeant, les musées modernes misent sur des expériences immersives et une narration engageante. Grâce à des technologies comme la réalité augmentée, les projections interactives ou encore la réalité virtuelle par exemple, les visiteurs ne se contentent plus de regarder des expositions : ils les vivent pleinement, plongés dans des environnements digitaux captivants.
Cette immersion est renforcée par des récits bien construits qui donnent vie aux contenus. On retrouve notamment l’intégration de personnages historiques, d’événements marquants ou d’histoires universelles dans ceux-ci. L’interactivité est également essentielle pour transformer le spectateur en acteur de sa visite. Les écrans tactiles, jeux éducatifs ou parcours numériques offrent des opportunités d’apprentissage ludique qui engagent les participants.
Par exemple, dans une exposition sur la Révolution française, les visiteurs pourraient interagir avec Marie-Antoinette, revivre la prise de la Bastille via des projections et écrans tactiles, ou explorer des archives et cartes animées. Les enfants découvriraient l’époque à travers un jeu éducatif, tandis que les passionnés plongeraient dans des récits audio et documents historiques. L'expérience devient immersive, interactive et adaptée à tous.
Les solutions digitales sont nombreuses pour créer des expériences interactives dans les espaces culturels, parmi elles on trouve le plus fréquemment l’écran d’affichage dynamique, la borne tactile PMR, le mur d’images ou encore la table tactile.
Enfin, on retrouve de plus en plus d’outils technologiques dans ces espaces comme les applications mobiles ou les audioguides intelligents qui peuvent, entre autres, localiser l’auditeur pour lui fournir les informations sur la zone observée ou encore lui proposer des parcours adaptés à son niveau de connaissance ou ses intérêts.
Ces outils enrichissent l’expérience en fournissant des anecdotes et des contenus supplémentaires adaptés au visiteur. Ils permettent de créer un lien émotionnel fort avec le public.
Ce mélange d’innovation, de créativité et de narration permet aux musées modernes de rester pertinents tout en offrant des expériences uniques, alignées avec les attentes du public contemporain.
Découvrez nos solutions phares pour les musées
Affichage dynamique, tactile et médiation culturelle : une révolution interactive
Les différentes solutions digitales au service de la culture
Les technologies interactives transforment l’expérience muséale, rendant chaque visite plus dynamique et immersive et accessible à tous. En associant innovation technologique et médiation culturelle, elles permettent de capter l’attention des visiteurs, de stimuler leur curiosité et de renforcer leur engagement face aux œuvres et aux récits historiques.
Chaque solution a son utilité :
- Le vidéoprojecteur interactif transforme n’importe quelle surface en espace interactif, où les visiteurs deviennent acteurs de leur découverte. Ils peuvent toucher, explorer et manipuler des contenus projetés pour mieux comprendre les œuvres et leur histoire.
- L’écran d’affichage dynamique apporte du mouvement en diffusant des films d’époque, des témoignages et des informations complémentaires, offrant ainsi une plongée plus profonde dans l’exposition des musées.
- Le sol interactif propose une expérience ludique, où chaque mouvement déclenche une réaction, captivant notamment les enfants et les incitant à explorer activement l’espace.
- Le mur d’images impressionne par ses fresques numériques dynamiques, plongeant les visiteurs dans une ambiance immersive et spectaculaire qui amplifie l’impact visuel de l’exposition.
L’accessibilité et l’adaptation aux besoins spécifiques des visiteurs sont au cœur de nos solutions digitales :
- La borne tactile PMR garantit un accès équitable à la culture pour tous, notamment pour les personnes à mobilité réduite, en leur permettant d’accéder à des œuvres et informations supplémentaires sans contrainte.
Le Musée Mémorial du Linge illustre l’usage de nos bornes tactiles. Ici, le but était de sensibiliser les plus jeunes aux conflits passés inscrits dans l’Histoire. Grâce à un design coloré et des archives visuelles, l’application facilite la compréhension de la Première Guerre mondiale et encourage une réflexion sur la paix.
Découvrez notre application développée pour le Musée-Mémorial du Linge
- La table tactile permet une exploration interactive et amusante des œuvres, avec des jeux multitouch adaptés à tous les âges. Petits et grands peuvent ainsi explorer, manipuler et apprendre de manière collaborative.
Pour le Musée Louis Pasteur, nous avons conçu une application interactive sur table tactile. Ce serious game plonge les visiteurs dans la démarche scientifique à travers 9 expériences où ils doivent analyser, expérimenter et conclure, comme Louis Pasteur !
- Les casques de réalité augmentée transportent les visiteurs dans des univers immersifs, les plongeant dans différentes époques, lieux ou mondes.
Des dispositifs complémentaires viennent enrichir cette expérience. Le totem d’information oriente les visiteurs vers les œuvres et facilite l’accès aux différentes collections ou salles, tout en leur offrant des informations sur les mises à jour et événements à venir. Enfin, la tablette tactile pour récolter les avis permet aux visiteurs de donner leur retour sur divers aspects du musée (expositions, accueil, propreté), de laisser un message dans un livre d’or numérique ou de partager des suggestions pour améliorer leur expérience.
Grâce à ces technologies, les musées ne sont plus de simples lieux d’observation, mais deviennent de véritables espaces d’interaction et d’apprentissage, où chaque visiteur peut vivre une expérience unique et personnalisée.
Découvrez toutes nos solutions d'affichage dynamique et tactiles pour les espaces culturels
De nombreux avantages pour les espaces culturels et les musées
Les écrans tactiles, totems interactifs et dispositifs audiovisuels redéfinissent la médiation culturelle en offrant aux visiteurs une expérience immersive sur mesure.
Ces outils modernes permettent d’accéder instantanément à une multitude de contenus : vidéos explicatives, galeries d’images, animations, anecdotes historiques ou artistiques. Flexibles, ils s’adaptent selon les centres d’intérêt et profils des visiteurs en proposant des parcours interactifs modulés selon l’âge, le niveau de connaissance ou encore les préférences thématiques. Les visiteurs deviennent ainsi acteurs de leur exploration culturelle, rendant chaque visite unique et engageante. Par exemple, pour apprendre en s’amusant, les jeux éducatifs et quiz interactifs intégrés aux écrans ou totems dynamisent l’apprentissage et captivent un public jeune ou familial.
Les outils interactifs, intuitifs pour les visiteurs, renforcent leur engagement culturel. En témoigne l’augmentation de la fréquentation des musées en France : 58 % en 2023, contre 63 % en 2024.
Les films documentaires et animations pédagogiques simplifient la compréhension des concepts complexes et ainsi leur mémorisation tout en captant l’attention par des récits visuels captivants. Au travers de témoignages vidéo, d’interviews d’historiens ou d’archives multimédias, les expositions proposent une dimension humaine et authentique, qui enrichit la visite !
Ces technologies numériques vont plus loin en combinant efficacement informations historiques et contenus multimédias. Les projections animées et les reconstitutions 3D plongent les visiteurs dans des époques révolues. Au travers de la diffusion de scènes historiques ou artistiques, ces outils digitaux redonnent vie à des monuments disparus ou des paysages anciens avec un niveau de détail impressionnant.
En alliant objets physiques et supports numériques, ces dispositifs établissent un pont entre le passé et le présent. Ils ne se contentent pas de transmettre de l’information : ils touchent les émotions, créent des souvenirs marquants, stimulent l’imagination et rendent la culture accessible à tous. Les supports interactifs peuvent également intégrer des fonctionnalités pour les personnes en situation de handicap (sous-titres, audiodescriptions, langues des signes) afin de s’adapter à tous.
En mobilisant tous ses sens lors de la visite, le public est davantage captivé et réceptif aux messages véhiculés. Avec ces outils, les musées ne sont plus de simples lieux d’exposition mais des espaces vivants, dynamiques et profondément immersifs, adaptés aux attentes des visiteurs modernes. De plus, la possibilité de scanner des QR codes ou de recevoir des informations sur leur smartphone permet aux visiteurs de continuer leur exploration après la visite. Rester en lien avec le public devient alors plus simple.
Une application 3D a été créée pour le Musée des Arts asiatiques de Nice afin de moderniser ses expositions. Elle permet aux visiteurs d’explorer les œuvres en détail sur un écran tactile inclinable, accessible aux personnes à mobilité réduite.
Le KEM : un projet phare d'affichage dynamique pour l’innovation muséographique
Le projet à l’hôpital Le KEM à Thionville est un exemple parfait d’innovation culturelle en milieu hospitalier. En collaboration avec Monolithe Studio, nous avons installé un mur d’images unique dans la salle de réception de l’hôpital gériatrique à la demande de l’association Kem Animation Patrimoine. Monolithe Studio a conçu le design du mur d’images et nous avons été sollicité comme prestataire technique pour son installation. Ce mur est composé de six écrans, conçus sur mesure pour s’adapter parfaitement à l’espace. Grâce à la synchronisation des écrans, l’accueil de l’hôpital s’est modernisé et dynamisé.
PS : Cette disposition unique des écrans représente une vue du ciel de la ville de Thionville !
Le mur d’images installé à l’hôpital Le KEM joue un rôle crucial dans la narration et la valorisation du contenu culturel. Il ne se contente pas de diffuser des images statiques mais crée une véritable expérience visuelle en diffusant des contenus de manière synchronisée sur les écrans qui racontent l’histoire locale de Thionville. Grâce à la représentation visuelle de la ville vue du ciel, ce mur d’images permet de plonger les visiteurs dans l’histoire et l’évolution de ce lieu. Chaque image projetée sur les écrans est soigneusement sélectionnée pour évoquer des souvenirs, des événements ou des lieux emblématiques de Thionville. Le tout forme une œuvre d’art dynamique qui informe et invite à la contemplation. Ce dispositif valorise ainsi le patrimoine de la ville en mettant en avant des images des monuments historiques, paysages et événements marquants, etc.
Cette installation dynamise l’espace d’accueil et apporte une touche culturelle à l’hôpital.
En liant l’art à l’histoire, elle enrichit la perception des visiteurs et participe activement à la conservation et à la transmission du patrimoine culturel. Ainsi, ce dispositif est un véritable lien entre le passé, le présent et le public, en valorisant l’identité de la ville de manière innovante et interactive !
Ce beau projet démontre comment les technologies interactives peuvent transformer l’expérience des visiteurs et enrichir l’environnement culturel, même en milieu hospitalier.
Monolithe et Digilor : synergie au service de la narration immersive
Monolithe Studio est un expert reconnu dans la narration visuelle et la production de films immersifs. Ils placent la narration au centre de chaque projet en créant des expériences captivantes pour le public. Que ce soit pour des films d’entreprise, des captations de conférences ou des interviews, leur approche transforme chaque projet en une histoire visuelle unique et mémorable. Grâce à leur savoir-faire, ils savent capturer l’essence d’un message et le retransmettre de manière impactante. Leur expertise en storytelling visuel permet de donner vie aux idées et de captiver le public à travers des formats immersifs et modernes.
Chez Digilor, nous maîtrisons parfaitement les technologies d’affichage dynamique interactif. Nous concevons des solutions sur mesure pour rendre chaque expérience plus immersive et engageante dans les musées et dans tout autre secteur. Grâce à nos écrans interactifs, totems, murs d’images et autres dispositifs, nous transformons les espaces en lieux dynamiques où l’interaction est au cœur de l’expérience. Notre expertise permet de capter l’attention du public tout en valorisant le contenu culturel, éducatif, informatif ou événementiel. Nous mettons un point d’honneur à proposer des solutions innovantes qui facilitent l’accès à l’information tout en offrant une expérience fluide et intuitive à tous les utilisateurs.
Les approches de Monolithe Studio et Digilor se complètent parfaitement pour créer des expériences vraiment engageantes ! Monolithe Studio, avec son expertise en narration visuelle et en production de films immersifs, crée des récits captivants et visuellement puissants qui plongent le public dans des univers uniques. De notre côté, chez Digilor, nous apportons la technologie nécessaire pour rendre ces récits interactifs et dynamiques, en utilisant des dispositifs interactifs. Ensemble, nous offrons une expérience immersive où le contenu narratif de qualité se mêle à l’interaction en temps réel et une meilleure connaissance de son audience. Cette combinaison permet non seulement de captiver l’attention des visiteurs, mais aussi de les impliquer activement, rendant chaque moment vécu encore plus mémorable et source de renouvellement de l’expérience.
Perspectives : des projets prometteurs à venir
Chez Digilor, nous sommes toujours en quête de nouvelles façons d’enrichir l’expérience des visiteurs grâce à l’interactivité. Actuellement, nous souhaitons nous positionner comme des experts de la médiation culturelle.
Imaginons des musées où chaque œuvre se transforme en une expérience personnalisée grâce à des écrans tactiles, des projections interactives et des parcours adaptés. Les visiteurs pourront interagir avec les objets exposés, explorer des reconstitutions en 3D, naviguer dans des espaces insolites et plonger dans l’histoire comme jamais auparavant !
Nous collaborons avec des institutions culturelles en répondant à des appels d’offres pour concevoir des dispositifs immersifs sur mesure, alliant innovation technologique et mise en valeur du patrimoine.
Par exemple, nous avons digitalisé le Musée Royal de Mariemont avec une borne tactile PMR et une application sur-mesure. Les visiteurs peuvent manipuler les œuvres en 3D, accéder à des fiches interactives et profiter de visites immersives multilingues.
Nous concevons d’ores et déjà des dispositifs dynamiques qui permettent aux visiteurs de personnaliser leur parcours dans le cadre d’expositions temporaires. En scannant des QR codes ou en utilisant des tablettes interactives, ils peuvent accéder à des contenus exclusifs, des vidéos de coulisses ou même participer à des jeux éducatifs liés à l’exposition.
Et pourquoi ne pas imaginer le futur des espaces urbains interactifs où l’art rencontre la technologie ? Dans des lieux publics, comme des parcs ou des places, nous développons des installations adaptées au public. Visualisez qu’elles réagissent au mouvement des passants, diffusent des projections sur des murs ou des sols interactifs et transforment l’environnement urbain en un véritable musée en plein air.
Ces projets en développement ouvrent la voie à une nouvelle manière de vivre la culture, où l’interaction devient le moteur de la découverte et de l’apprentissage. Nous œuvrons pour un futur de la médiation culturelle qui soit davantage captivant, engageant et, surtout, interactif !
En conclusion, ces outils redéfinissent la manière dont les visiteurs interagissent avec les œuvres et objets culturels. Grâce à la réalité augmentée, aux projections interactives et aux dispositifs audiovisuels, ils plongent les spectateurs dans des récits vivants qui les transportent à travers le temps et l’espace.
Ces technologies offrent un potentiel narratif immense, enrichissant les expositions avec des contenus multimédias dynamiques et personnalisés. Elles touchent chaque visiteur de manière unique, en fonction de ses intérêts et de son niveau de connaissance. En rendant le patrimoine plus accessible et en ravivant l’intérêt pour des récits souvent oubliés, elles permettent une connexion profonde avec l’histoire.
Les nouvelles technologies ne se contentent pas de moderniser la médiation culturelle ; elles réinventent notre manière de percevoir et de vivre le patrimoine. Elles rapprochent les publics de l’histoire, la rendant interactive et engageante. Ces innovations ouvrent la voie à un futur où l’expérience muséale devient un voyage immersif, intime et profondément connecté.
Ces projets ne se limitent pas à rendre les œuvres accessibles et vivantes : ils transforment chaque visite en une aventure unique et mémorable, renforçant l’attachement au lieu et la volonté d’y revenir pour de nouvelles découvertes.
Et ce n’est que le début ! À l’avenir, ces expériences pourraient intégrer l’intelligence artificielle pour personnaliser davantage les parcours, ou des technologies de réalité virtuelle permettant aux visiteurs de voyager dans le temps, d’explorer des civilisations anciennes ou d’interagir avec des œuvres d’art en 3D. Le futur de la culture sera un mélange de technologie, d’imagination et d’émotion, offrant de nouvelles possibilités pour rapprocher le public du patrimoine de manière toujours plus engageante.
